ACIDminds, blog en el que vierto todos mis intereses. Soy mercenario del Diseño Gráfico enfocado en web, vendo mis creaciones al mejor postor, trabajo para... Leer más
Este es un bello concepto que me ha llamado mucho la atención, sobre todo en esta época en que los sopertes físicos están en extinción y el valor agregado de un empaque adquiere otra dimensión:
El diseño fue hecho por Hubero Kororo y es una edición especial de 60 piezas diseñada para el proyecto musical Uceroz. La idea es que cada caja sea única y muy personal, ya que cada usuario crea su propia portada. El mecanismo que hace que la tinta se riegue al abrirlo es creación también de Hubero.
Kumi Yamashita es una artista Japonesa que tiene en su haber una nutrida obra que abarca varios ámbitos. A fechas recientes se ha dado a conocer por lo que los medios han atinado en llamar Shadow Art; instalaciones, arte objeto, que tiene como fin crear figuras através de las sombras de otros objetos, un resignificado de las cosas quizás.
Sus estudios los reaizó en la Escuela de Artes de Glasglow y en Colegio de Artes de Washington, a lo largo de su carrera ha participado en decenas de exposiciones en varios países del mundo.
Así mismo, Yamashita ha adquirido renombre al salir muy bien librada y ser seleccionada para recibir algunos premios prestigiosos del mundo de las artes.
Visita su sitio web, donde podrás ver más de los trabajos de esta artista.
Ya hace algún tiempo les había presentado un link en el que podíamos ver algunas de las mejores infografías que hablaban de la web. Pues bien, ahora les dejo este otro link de una recopilación de 30 infografías que hacen en Designer Daily, todas sorprendentes y de temáticas muy variadas y porlo mismo, con soluciones gráficas muy distintas unas de otras. Vía | Designer Daily |
Estamos acostumbrados a ver la animación japonesa y ya más o menos sabemos lo que podemos esperar de ella, ya que el anime ha creado su propio estilo; pero muchas veces olvidamos a la otra animación que se manufactura desde Japón, la que explora otros caminos y busca otra estética. Meat or Die es un ejemplo de los otros trabajos animados que se hacen en el país de oriente.
Como pueden ver, esta animación conserva mucho del lenguaje que encontramos en el anime, pero al mismo tiempo nos presenta algo fresco y diferente. Dicho sea de paso, es un producto bien hecho, que si bien recurre al humor del pastelazo, lo hace de forma inteligente.
Meat or Die a la fecha ha ganado el GrandPrix en el Tokyo Contents Market Award 2009. Visiten su página para ver más videos.
Mikhail Kiryanov es un fotógrafo ruso que ha tenido la buena idea de mezclar una atmósfera misteriosa con ciertas reminisencias steampunk y la sensualidad del cuerpo femenino. El resultado, este shot de 7 imágenes, todas ellas increíblemente cuidadas. Para verlas todas haz clic en la siguiente liga, recuerda que son NSFW. Leer más
Estoy seguro que muchos de los que tienen mi edad crecieron al igual que yo, esperando cada tarde ver Robotech, esa animación japonesa adaptada al mercado occidental (la original era Macross) que fue la punta de lanza de toda una nueva ola de animaciones que poco a poco inhundarían nuestras pantallas. Los que veíamos Robotech ya no nos conformábamos con los Caballeros del Zodiaco o con Dragon Ball, sabíamos que la animación japonesa podía ser algo más, podía contar una gran historia. Comenzamos a buscar, encontramos Akira, Ghost In The Shell y una larga lista de animaciones que nos harían ver las cosas de diferente manera. En mi caso, gran parte de mis gustos, de mi habilidad para dibujar y de mi decisión de estudiar diseño gráfico viene de aquellas tardes en las que después de ver un capítulo de la serie, me ponía a dibujar Veritechs.
Pues bien, un grupo de fans, hoy profesionistas dedicados a diferentes áreas de la producción artísitica se han unido en una suerte de estudio de animación denominado United Earth Group y tienen como proyecto el lanzar un nuevo capítulo de la saga de Robotech por medio de un fan film denominado Genesis. Por lo pronto ya se pueden ver muchas imágenes y el siguiente trailer, que sin ser totalmente profesional, no desmerece ni tantito:
Lo interesante de este tipo de proyectos es que gracias a Internet se pueden unir diversos creadores de puntos geográficos muy lejanos y crear productos que estoy seguro poco a poco serán cada vez más profesionales. Inclusive podría afirmar que estamos ante el nacimiento de un submercado paralelo al de la industria, que generará sus propios contenidos, con métodos de distribución y licencias muy diferentes a las que hasta ahora siguen utilizando las productoras tradicionales.
¿Qué las pareció lo que se puede ver hasta ahora de Genesis? ¿Pagarían por descargarla o creen que este tipo de proyectos deben de ser gratuitos?.
Debo de confesarlo, el manga y el anime son géneros que cada vez veo menos y es algo extraño; por un lado muchas de las grandes obras, historias, imaginería y conceptos que pueblan nuestra cultura pop actual tienen un enorme grado de influencia de las animaciones y los comics japoneses, dentro de ellos hay historias maravillosas que ya todos conocemos; pero al mismo tiempo, muchas veces veo al manga y al anime como si fueran un gigantezco iceberg, en el que todo lo que esta sumergido, esa inmensa mayoría, son productos llenos de clichés, huecos, repetitivos, alienantes y enagenantes que no van más allá de ser historias del corazón, humor, aspiración para adolescentes, sin ningún trasfondo. Sin embargo sólo esa pequeña porción que sale del agua es una colección de obras increíbles sin las cuales el mundo del cine, la literatura, televisión, cómic y demás en occidente, no serían lo que son.
Lo que no puedo negar es que el estilo gráfico del manga ha creado su propio lenguaje y dentro de él hay una imaginería muy rica. Por lo anterior he recopilado algunas de las mejores imágenes que me he encontrado en Deviant Art, grandes ejemplos de ilustración pop japonesa, su técnica, sus clichés y sus lugares comunes.
(haz clic en las imágenes para verlas en su tamaño original) Leer más
Como seres humanos (raza), tenemos la capacidad de crear nuestra propia cultura y en ella hemos colocado toda una serie de códigos que (casi)todos entendemos y que a su vez sirven para crear productos que se ajustan a ellos. Y es precisamente cuando un producto rompe con esas reglas, con esos códigos y con ese lenguaje, cuando estamos frente a 2 cosas; la mayoría de las veces ante un fracaso (cuando se rompieron de forma inconciente, es decir, no hubo un diseño), pero algunas otras, tenemos un nuevo producto de diseño, capaz de recombinar los códigos y obtener significados totalmente nuevos. En un diseño tan sencilo como el que acompaña a este post podemos ver lo que les estoy platicando:
La basura en nuestra cultura siempre ha tenido un significado negativo, lo negativo mayoritariamente lo asociamos al negro, es por eso que no es difícil adivinar el por qué tradicionalmente las bolsas de desperdicios son de ese color. Una simple “Twist”, con una combinación de conceptos convierte una bolsa de basura en algo amigable para el usuario y que al final logra lo que deben de perseguir todos los productos de diseño, procurar un mejor ambiente de vida para los usuarios. Como dato extra, podría agregar que el color blanco, al reflejar la luz, favorece el que el interior de la bolsa se mantenga más fresco, algo deseable si ahí colocamos basura orgánica en descompasición.
La bolsa es 100% biodegradable e impresa con tintas orgánicas, por cierto.
Ya hace algún tiempo les había presentado un link en el que 
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